<
Książka dla wszystkich, którzy chcą poznać język filmu. Autorzy - uznani filmoznawcy i twórcy wielu pozycji dotyczących kina - przystępnie i interesująco przedstawiają kanon zagadnień niezbędnych do zrozumienia materii dzieła filmowego. Omówienia teoretyczne każdego z tematów, takich jak przestrzeń, czas, montaż, dźwięk, adaptacja, gatunek, są wsparte analizami konkretnych filmów.]]>
<
Twórczość brytyjskiego reżysera Trence`a Daviesa nie miała dotąd szansy, aby zaistnieć w Polsce. Tymczasem Davies, mimo skromnego ilościowo dorobku, od lat umacniał swą światową sławę najbardziej osobistego spośród twórców filmów autobiograficznych. Wyświechtana fraza o Prouście kina przylgnęła do niego na dobre i na złe... W tej książce staram się przybliżyć Czytelnikowi i Czytelniczce dzieło Daviesa w całym jego skomplikowaniu tematycznym i formalnym. Zajmuję się kwestiami kluczowymi dla Daviesowskiego bohatera (katolicyzmem, homoseksualizmem, pamięcią, wykluczeniem), a także tobiograficznym i głęboko intertekstualnym zarazem), jaki wypracował Davies w swoich utworach. Zapraszamy, tylko tu księgarnia internetowa]]>
<
O KSIĄŻCE
Wywiad-rzeka o 'kosmosie Żuławskiego'rozmowa o uniwersum sztuki utkanym z setek przeczytanych książek, obejrzanych filmów i wysłuchanych oper, a także o traumatycznych doświadczeniach życiowych, które ukształtowały filmowy i pisarski warsztat artysty. Sam Peckinpah obok Fiodora Dostojewskiego, Sergiej Eisenstein obok Kena Russella, XIX-wieczna proza obok sztuki komiksu'to wszystko staje się inspiracją do stworzenia dzieła poruszającego najbardziej dotkliwe problemy'w sferze indywidualnej i społecznej.
Dramatyczne opowieści o filmie w czasach PRL-u. O dwukrotnym przymusie opuszczenia Polski i cenzurze projektów odważnych politycznie - nawiązującego do marca ྀ Diabła oraz apokaliptycznego s-f Na srebrnym globie.
O kobietach' Małgorzacie Braunek, Romy Schneider, Isabelle Adjani, ValĂŠrie Kaprisky, Iwonie Petry, Sophie Marceau.
O pracy na planie z filmowcami z Polski, Francji i Ameryki - przewodnik po praktycznej stronie sztuki filmowej.
O AUTORZE
Andrzej Żuławski (1940)'reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz. Studiował na wydziale reżyserii IDHEC-u w Paryżu, filozofię na Sorbonie i nauki polityczne na UW. Był asystentem Andrzeja Wajdy (m.in. II reżyser przy Popiołach, 1965). Autor filmów: Trzecia część nocy (Polska, 1971), Diabeł (Polska, 1972), Najważniejsze to kochać (L' Important c'est d'aimer, Francja/Włochy/RFN, 1975), Na srebrnym globie (Polska, 1976-87), Opętanie (Possession, RFN, 1981), Kobieta publiczna (La femme publique, Francja, 1984), Narwana miłość (L'amour braque, Francja, 1985), Borys Godunow (Boris Godunov, Francja, 1989), Moje noce są piękniejsze niż twoje dni (Mes nuits sont plus belles que vos jours, Francja, 1989), Błękitna nuta (La note bleue, Francja, 1989), Szamanka (Polska, 1996), Wierność (La FidĂŠlitĂŠ, Francja, 2000). Autor ponad 20 książek m.in. Lity bór (1991), W oczach tygrysa (1992), Był sad (1992), Moliwda (1994), Niewierność (2001), O niej (2004), Bóg (2006)..]]>
<
Kino Australii to nie tylko Peter Weir, Mad Max i ?Krokodyl Dundee, australijskość to niekoniecznie Aborygeni, kangury i opera w Sydney. Książka Marka Haltofa pozwala poznać kino tego kraju - jego korzenie, twórczość najwybitniejszych reżyserów, główne dzieła, nurty i wątki tematyczne. Jednocześnie autor ukazuje kinematografię Australii jako nieustanną próbę zdefiniowania nowego kontynentu i zmierzenia się z kwestią narodowej tożsamości: bada, w jaki sposób filmy tworzą wizerunek Australii, wizerunek, który rzutuje na nasze wyobrażenia o tym odległym i egzotycznym kraju.]]>
<
Ciekawe, nowatorskie podejście do nauczania języków obcych:
spójny, dobrze uzasadniony i ambitny model nauczania języka obcego, szczególnie nadający się w pracy w szkole średniej;
alternatywa wobec popularnego obecnie podejścia komunikacyjnego;
zmiana celów edukacji językowej z czysto utylitarnych na ogólnorozwojowe;
nowe priorytety w nauczaniu, których zadaniem jest poprawienie poziomu edukacji językowej poprzez powiązanie jej z edukacją ogólną; rozwijanie wyższych funkcji językowych (np. argumentacyjnej) oraz autentyczne użycie języka;
niezbędne w przypadku nowego podejścia rozważania teoretyczne oraz techniki pracy nauczyciela z uczniami i przykłady zadań dla uczniów.
Podręcznik adresowany do studentów filologii obcych i nauczycielskich kolegiów języków obcych, nauczycieli, metodyków, osób programujących i koordynujących nauczanie języków na różnych szczeblach, autorów materiałów do nauczania języków obcych..]]>
<
Film i antropologia - taki temat przyświeca zamieszczonym szkicom i rozprawom w niniejszym tomie ,,Studiow Filmoznawczych". Od czasow inicjatywy Aleksandra Jackiewicza w postaci jego książki Antropologia fllmu (Krakow 1975), która - poza wiaściwie pierwszym rozdziałem, zatytułowanym Jok jest możliwa antropologia fllmu - zawiera luźny zbiór szkiców na rożne tematy, nie ukazało się w polskim piśmiennictwie filmoznawczym zbyt wiele prac traktujących o zaga-dnieniu adekwatnym do tematyki naszego tomu. Jednakże, jak się nam wydaje, przez te trzydzieści lat od publikacji lektury Jackiewicza antropologia kulturowa i X Muza wraz z filmoznawstwem zdają się zblizać do siebie nieuchronnie..]]>
<
Czy ?kultura? jest nam jeszcze potrzebna? Myślenie u progu wieku; Nau(cz)ki z postmodernizmu; Spór o wartości w epoce globalizacji; Kultura i regionalizm; Regionalizm postmodernistyczny; Jak schłopić Polskę; Odkrywanie codzienności; Kultura jako przestrzeń konsolacji; O wiedzy i niewiedzy w edukacji; Teraźniejszość starszego pokolenia jako problem młodzieży; Edukacja medialna; O nauce i uniwersytetach; O szacunku..]]>
<
Książka ?Z żabiej perspektywy. Pięć lat festiwalu Camerimage w Łodzi? zawiera ponad 20 wywiadów, przeprowadzonych przez Joannę Podolską i Annę Świerkocką, które w latach 2000 ? 2004 relacjonowały kolejne edycje imprezy na łamach łódzkiego wydania ?Gazety Wyborczej?. Wśród rozmówców znaleźli się, m.in. operatorzy Vittorio Storaro, Chris Menges i Rodrigo Prieto, reżyserzy David Lynch, Oliver Stone i Neil Jordan, a także aktor Ed Harris. Wywiady, bogato ilustrowane zdjęciami, a także wzbogacone wypowiedziami uczestników i organizatorów imprezy, w interesujący sposób dokumentują łódzką historię festiwalu.
Pierwsza edycja festiwalu sztuki ruchomych obrazów CAMERIMAGE odbyła się w Toruniu 22?28 listopada 1993 roku. W 2000 roku festiwal przeniósł się do gościnnej Łodzi. Od tego czasu co roku ? w pierwszą sobotę po Święcie Dziękczynienia ? spotykają się na Camerimage setki twórców i miłośników filmu z różnych stron świata. Spotykają się, by przez tydzień ze sobą ROZMAWIAĆ. Książka ?Z żabiej perspektywy? jest niezwykłym zapisem kilkudziesięciu takich rozmów, które przeprowadziły z wybitnymi artystami światowego kina Anna Świerkocka i Joanna Podolska. Czytając zebrane tu wypowiedzi, odczuwamy pasję i otwartość rozmówców ? ?znak towarowy? spotkań festiwalowych.
Marek Żydowicz
(twórca festiwalu).]]>
<
Autor, uznany pisarz i autor programów telewizyjnych, przedstawia główne problemy filozoficzne, koncentruje się na ważnych pytaniach i analizuje najważniejsze dzieła wielkich filozofów.Niezastąpiony przewodnik po historii idei i myśli zachodniej cywilizacji..]]>
<
Alicja Helman i Jacek Ostaszewski podjęli próbę uporządkowania i omówienia wszystkich liczących się teorii filmu. A było ich niemało, bowiem na przestrzeni ubiegłego stulecia naturze ?siódmej sztuki? przyglądano się z wszelkich możliwych punktów widzenia, m.in. lingwistyki, antropologii, psychologii oraz ideologii, jak również łączono badania nad filmem z najrozmaitszymi kierunkami myśli humanistycznej. Autorzy nie tylko streszczają klasyczne koncepcje, ale i pokazują, jak zmieniało się podejście teoretyków do przedmiotu ich badań: od początkowego zainteresowania techniką, przez debatę na temat funkcji estetycznych kina, po bardziej współczesne ujmowanie filmu w kategoriach semiotycznych lub w kontekście kultury audiowizualnej. Jednocześnie książka jest opisem ciekawego fenomenu ? utopijnej wiary w możliwość znalezienia jednej, uniwersalnej teorii filmu..]]>